Longtemps resté ringard, le carrelage est redevenu le matériau préféré des aficionados de la déco. Dernière tendance en date ? Les carreaux à effet 3D ou en relief pour donner de la texture à ses murs.

Que ce soit pour une totale rénovation ou simplement pour rafraîchir votre logement, la pose d’un carrelage est désormais un choix quasi-obligatoire. Il est devenu ces dernières années un véritable élément décoratif et plus seulement un revêtement traditionnel, au point de s’imposer comme une pièce maîtresse pour sublimer l’espace.

Il faut dire que les tendances ont su mettre au goût du jour des carreaux texturés, à l’effet géométrique, 3D ou trompe-l’œil, qui apportent profondeur et originalité à nos habitations.

En trois dimensions

Pour donner du cachet à son intérieur, le must du design est de miser sur des carreaux muraux en relief. Fini le carrelage trop plan-plan, les effets texturisés s’imposent et offrent un look unique aux habitats en manque de peps.

Particulièrement adaptés aux décorations atypiques ou de style contemporain, ces carreaux 3D nous laissent l’embarras du choix avec des modèles très diversifiés : effet vague ou minéral, façon origami, formes géométriques ou traits graphiques…

On trouve encore du carrelage thermoformé qui se plie, se tord et se tortille pour contenter toutes les envies déco.

Côté couleurs, ces matériaux se parent de nuances dorées et argentées, très propices aux intérieurs glamours, mais aussi de tons noirs et gris, mats ou brillants, qui s’accordent parfaitement avec un style design et épuré. Le blanc, quant à lui, fait des merveilles dans toutes les décorations et a pour autre avantage de capter et de refléter la lumière.

Pour quelles pièces ?

Le carrelage mural en relief trouve naturellement sa place dans la salle de bains, surtout si elle manque de luminosité. En plus de dynamiser votre pièce d’eau et de lui donner un look raffiné, les carreaux en 3D permettront de délimiter ou de structurer l’espace. Pas question, en revanche, de poser du carrelage texturé dans toute la pièce : on le réserve pour entourer la baignoire ou marquer le coin lavabo par exemple.

Avec un peu d’imagination, on peut encore faire une place pour ce carrelage très moderne dans d’autres parties de la maison. La cuisine ainsi que l’entrée sont notamment tout à fait adaptées aux carreaux en 3D, à condition de les poser sous forme de frise ou sur un seul pan de mur afin de ne pas alourdir l’espace.

Ne soyez pas dupes !

Tout comme le papier peint panoramique a remis à l’ordre du jour les motifs trompe-l’œil, le carrelage imite, lui aussi, des matériaux incontournables, nobles et très sophistiqués, tels que le bois, le béton, la pierre ou encore le marbre, tout en affichant un coût moins important. Que ce soit au sol ou au mur, il se joue des codes habituels de la décoration et trompe les yeux les mieux avertis !

En plus d’apporter une touche d’élégance à votre aménagement, le carrelage trompe-l’œil a aussi l’avantage d’agrandir visuellement l’espace et d’y amener de la profondeur. C’est donc une bonne option si vous rénovez une petite pièce.

Loin d’être un accessoire anodin, le tapis se pare de fantaisie, de couleurs et de dessins pour se transformer en véritable tableau capable de personnaliser et sublimer nos intérieurs. Mettons l’art à nos pieds !

Plus qu’un simple élément confortable destiné à réchauffer les pieds, le tapis est une pièce déco essentielle, qui donne le ton à une pièce. Conçu comme un tableau à poser au sol (mais qui peut tout aussi bien être accroché au mur), cet objet généralement tissé en laine ou en coton devient une œuvre à part entière.

Qu’il soit discret, voyant, de couleur neutre ou pep’s, en matière naturelle ou texturé, à poils ras ou long, de taille ronde ou version XXL, c’est souvent lui qui met la touche finale au look intérieur.

Alliant savoir-faire artisanal et esthétique, le tapis-tableau se fait toile ou fresque, théâtralisant l’espace avec audace et créativité.

Un tapis arty pour réchauffer la déco

Proposant des dessins et des imprimés graphiques, géométriques, figuratifs, abstraits, poétiques ou encore ethniques et primitifs, certains tapis ont des allures d’œuvre d’art et créent beaucoup d’originalité au sein d’une habitation, qu’ils habillent le salon, la chambre ou encore le couloir. À l’instar d’un vrai tableau accroché au mur, les tapis dit « arty » interpellent le regard, racontent une histoire, évoquent sensations et émotions.

De nombreux artistes contemporains envisagent d’ailleurs le tapis comme un formidable terrain d’expression. Les influences peuvent être nombreuses, de l’impressionnisme et de la peinture florale et végétale au design contemporain en passant par le street-art, le style Mondrian, pop, fifties ou encore le mouvement Bauhaus, l’art pixélisé ou hypnotique, pour ne citer qu’eux. Leur point commun ? Réveiller et réchauffer un sol nu et froid en apportant du caractère.

Ode à l’artisanat et la créativité

Au-delà de ses visuels, qui s’inspirent plus ou moins librement de différents mouvements artistiques, le tapis-tableau peut aussi s’apparenter à une œuvre d’art par les techniques utilisées pour sa confection. Ainsi, certains modèles mettent en avant un savoir-faire artisanal spécifique et authentique, comme le tissage de fibres naturelles (jute, chanvre…) ou le travail minutieux de la broderie.

Proposant des associations de textures diverses, ce type de tapis est souvent la finalité d’une longue réflexion créative. En outre, les concepteurs s’éloignent de plus en plus des formes traditionnelles (rectangle, rond) pour laisser libre cours à des contours et des courbes libres, tout en osant des dimensions atypiques.

Le tufting : c’est vous l’artiste !

Connaissez-vous le « tufting » ? Si vous souhaitez un tapis personnalisé et unique reflétant vos goûts et votre personnalité, cette solution DIY peut être une bonne option. Cette technique de tissage, apparue en Chine dans les années 70 et initialement employée par les grandes usines pour la fabrication des tapis, s’est largement démocratisée depuis quelques années, autant auprès des artistes que du grand public.

De nombreux ateliers et autres tutoriels sur internet permettent de s’initier à cet art, pratiqué à l’aide d’un pistolet électrique servant à réaliser des motifs en laine sur une base en toile ou en tissu. Alors, prêts à repousser les limites de votre imagination et à créer votre propre œuvre d’art ?

Pièce hybride faisant de l’ombre au salon classique, le « snug », véritable cocon feutré et intimiste, réinvente nos intérieurs avec un seul mot d’ordre : le bien-être. Focus. Ce n’est pas la première fois que les habitations britanniques nous inspirent. Issue du terme anglais « snug », qui signifie « confortable » ou « douillet », cette petite pièce s’oppose aux grands intérieurs ouverts parfois bruyants.

À l’inverse, on parle ici d’un espace de détente hybride, à la croisée d’un salon, d’une chambre, d’une bibliothèque ou encore d’une salle de méditation dans laquelle on peut se retirer, au calme et en toute intimité. Idéale pour faire une coupure avec le quotidien, souvent saturé de sollicitations et d’horaires à tenir, le snug invite au repos, au lâcher-prise, à la lenteur et à l’introspection. Il offre une pause pour se recentrer et se reconnecter à soi-même.

Un cocon calme et confortable

Le snug est un endroit parfait pour boire une tasse de thé, lire quelques pages, écrire ses pensées ou simplement ne rien faire, à l’abri de l’agitation. Pour aménager cette élégante bulle de répit et de bien-être, place au confort ! Le but est d’apaiser l’esprit, via une décoration sans fioritures, tout en stimulant les sens, grâce à des matières douces et enveloppantes, un peu comme dans un cottage anglais.

Oubliez la disposition du salon traditionnel avec ses canapés alignés, ses meubles rigides… et ses écrans ! Privilégiez plutôt des assises basses aux courbes généreuses, ainsi que des fauteuils et des poufs où il fait bon se blottir. Des rideaux plutôt épais, un tapis moelleux sur lequel on peut se promener pieds nus, des coussins XXL et des plaids tout doux sont également des éléments incontournables de ce cocon cosy. Parmi les autres accessoires, citons bien sûr les livres, une platine et des disques, mais aussi des bougies ou des objets décoratifs invitant à la contemplation et au repos mental.

Douceur et chaleur

Choisissez des textures chaleureuses, agréables à toucher comme le velours, la laine bouclée ou encore le lin. Côté couleurs, les teintes profondes, voire sourdes, comme les camaïeux de brun, vert ou bleu, apporteront une note chic et souligneront l’aspect « refuge » du lieu.

Si vous possédez une cheminée ou un poêle, essayez d’aménager votre snug autour de cet élément, qui accentuera la sensation et l’aspect chaleureux de la pièce.

Enfin, pensez à la lumière : elle a toute son importance dans ce lieu qui se veut le plus apaisant possible. L’éclairage doit être indirect, diffus et doux. Pour obtenir cette ambiance tamisée, installez une ou deux petites lampes à abat-jour, des lanternes ou encore de délicates guirlandes lumineuses de teinte chaude ainsi que des bougies.

Une ambiance snug sans pièce dédiée ?

Vous n’avez pas de pièce supplémentaire pour créer un snug ? N’ayant pas besoin d’être grand, ce cocon 100 % détente peut très bien être aménagé dans un coin du salon, dans une petite alcôve ou encore sur un grand palier ou, pourquoi pas, sous un escalier. L’important est qu’il soit confortable et un peu à l’écart de l’agitation de la maison. Pour délimiter cet espace, vous pouvez utiliser un paravent, une bibliothèque basse, un tapis ou encore une plante. N’oubliez pas d’y ajouter un éclairage tamisé.

En matière d’aménagement, la cuisine est un espace qui ne tolère pas l’à-peu-près. Surtout quand celle-ci prend place sur une surface réduite ! En combinant deux modules d’ameublement en vogue, à savoir l’îlot central et la banquette, on met à profit chacun de ses recoins pour créer un espace repas convivial.

Pour optimiser l’espace dans une petite cuisine, chaque centimètre compte. Il est ainsi d’usage de transformer son plan de travail en mange-debout ou table de salle à manger, en l’équipant de tabourets au confort parfois discutable. Pour que les repas s’éternisent dans la joie, la bonne humeur et sans mal de dos, pourquoi ne pas renverser les proportions ?

Qu’il s’agisse de créer une cuisine sur mesure intégrant un îlot banquette ou d’aménager l’existant, focus sur quelques idées permettant de concevoir un espace chaleureux au plus près de la cuisine et de son ou sa chef attitré(e).

Un choix sur mesure

Bien entendu, une confection sur mesure, imaginée par des architectes d’intérieur ou des cuisinistes, vous offrira un maximum de possibilités. On peut par exemple envisager un îlot conçu d’un seul bloc, avec une partie haute pour travailler en cuisine et une seconde, plus basse et en dévers, pour profiter du repas.

Afin de maximiser encore l’espace, on veillera à ce que le meuble deux en un intègre des placards fermés ou des niches ouvertes. Cette option se prête particulièrement aux techniques maçonnées, à l’instar du béton ciré qui apportera un rendu sculptural et organique.

En optant pour une table rabattable, on peut profiter de cette banquette comme d’un espace lounge, idéal pour flouter les frontières entre cuisine, salle à manger et salon.

Sur une surface un peu plus grande, il est également possible d’imaginer un îlot central en U, contenant en son sein la banquette, ainsi qu’une petite table pour se réunir.

Un joli nid douillet où il fait bon s’attarder, qui n’est pas sans rappeler les fameux « diners » américains ou encore le « conversation pit », cet espace creusé à même le sol typique du design Mid-Century Modern.

Sans (presque) rien changer

Si votre cuisine dispose déjà d’un plan de travail séparant l’espace du salon ou de la salle à manger, accolez-lui tout simplement un banc afin de profiter d’une assise à dossier. Cela ne fonctionnera cependant qu’avec un îlot « plein », sans dévers au niveau de la surface de travail.

Autrement, il faudra confectionner une planche sur mesure afin de combler l’espace vide et d’assurer la stabilité de l’ensemble. Afin de gagner de la place et de faire d’une pierre, deux coups, optez ensuite pour une banquette coffre qui pourra également faire office de rangement. Ajoutez quelques petits coussins, une table d’appoint ou plus large si la surface le permet, et le tour est joué !

En trichant un peu…

Votre cuisine ne dispose pas d’îlot central et vous n’avez ni la place, ni le budget pour effectuer des travaux ou des changements importants ? Pour gagner en confort et en convivialité, il reste alors possible de filouter en disposant une banquette dans le prolongement du plan de travail, sous une fenêtre ou dans le dernier recoin disponible.

S’il ne s’agit pas d’un véritable coin repas, cette assise cosy et décorative peut toujours servir de rangement pour optimiser l’espace… et reste plus confortable pour tenir compagnie au chef en cuisine. Qui sait, il vous permettra peut-être de goûter aux plats !

Méthode décorative qui remonte à l’Antiquité, le drapé fait un retour remarqué dans nos intérieurs. Rideaux, tissus suspendus et objets déco viennent adoucir les lignes de nos espaces de vie. Entre entretien et choix des matériaux, décryptage des bons gestes à adopter pour allier style et praticité !

Le drapage, ou « drapping » en anglais, désigne l’art ou la manière de disposer les draps, spécialement dans la confection des vêtements ou la décoration. Cette technique longtemps oubliée revient s’installer dans nos maisons. On vous guide pour l’adopter dans les meilleures conditions !

Grands espaces et tissus légers

Qui n’a jamais rêvé de se réveiller dans un grand lit à baldaquin avec voilure ? Ce décor luxuriant n’appartient plus seulement au portrait de Dorian Gray, l’œuvre d’Oscar Wilde, il peut être aménagé chez vous !

Le drapé s’invite dans nos salons, nos chambres et même dans nos espaces extérieurs afin d’apporter une touche d’élégance inégalée. On le retrouve sous forme de rideaux, de tissus suspendus ou de revêtements muraux. Il transforme un intérieur en créant des jeux de lumière et installe une ambiance romantique et sophistiquée. En plus d’être esthétique, cette tendance peut jouer sur la configuration de vos espaces. Elle peut ainsi moduler les pièces en adoucissant les lignes rigides des meubles modernes, séparer deux lieux ou encore corriger l’acoustique.

Le drapé se prête généralement mieux aux grands espaces dotés de hauts plafonds. Les tissus fluides, comme le lin, la soie ou le velours, sont les plus recommandés. Pour les appartements plus petits, des tissus fluides et légers sont préconisés pour ne pas saturer l’espace. Vous pouvez aussi exploiter les murs et le plafond !

Un entretien rigoureux

Esthétique, ingénieux et… poussiéreux ? Le défi du drapé réside en effet dans son entretien. Plus les tissus sont grands, plus la saleté et les allergènes vont se fixer dessus. L’usage de cette décoration nécessite donc une hygiène draconienne.

Il est vivement conseillé de laver régulièrement les textiles, selon les instructions des fabricants, pour éviter l’accumulation de salissures. Dans les zones de forte circulation, comme l’entrée ou le salon, il est préconisé de les nettoyer tous les 3 à 6 mois. Pour les rideaux et tissus non lavables, un nettoyage à sec peut être une bonne solution.

Pour celle et ceux qui cherchent à minimiser l’entretien, optez pour des tissus anti-taches ou des matériaux synthétiques. L’esthétique du drapé ne sera cependant pas exactement la même selon la matière choisie !

2 idées de drapé intérieur

1/ Un drapé de séparation : Aussi appelé « pipe and drape » en anglais, il permet de créer des cloisons textiles. C’est particulièrement utile pour masquer un placard ou délimiter un espace nuit ou de travail.

2/ Un drapé comme tenture murale : Habillez vos murs avec un drapé suspendu qui apporte texture et couleur à une pièce vide ou une zone neutre !

L’astuce des petits espaces

On en a tous chez soi, et pourtant le miroir n’est pas toujours employé comme il le devrait ! Mais à condition de bien choisir sa taille et son design, il peut être un élément d’aménagement intéressant pour les espaces en manque de place et de lumière.

Accessoire intemporel, capable d’habiller nos murs et de transformer les espaces sans grands travaux, le miroir est un élément design incontournable lorsqu’on souhaite apporter lumière et profondeur à son intérieur.

En jouant sur la perspective et l’esthétique, il se mue en objet polyvalent capable de métamorphoser la décoration en un reflet !

Un amplificateur d’espace et de lumière

Apposé dans l’entrée, la salle de bains ou la chambre, le miroir a pour rôle principal de refléter notre portrait avant de quitter la maison. Mais si l’on s’applique à l’utiliser comme un accessoire d’aménagement, il prend une tout autre dimension.

Parce qu’il capte la lumière, il présente un avantage déco non négligeable : celui de rendre l’espace plus lumineux. Ainsi, près ou en face des fenêtres, le miroir aura la capacité d’éclairer les pièces sombres ou d’optimiser la luminosité en captant la lumière naturelle. On peut faire la même chose avec des lampes de table ou des luminaires plus imposants.

Plus encore, le miroir permet de jouer sur les perspectives. Si l’on se sent un peu à l’étroit dans une chambre, une entrée, voire un salon, cet accessoire fera gagner de la profondeur ou de la hauteur sans avoir à bouger les murs ! Ainsi, en installant un miroir de grande taille au fond d’un couloir, par exemple, on en augmente la profondeur. De même, en plaçant un modèle large au-dessus d’un canapé de salon, on élargit la pièce.

La bonne taille et le bon design

Mais pour faciliter son intégration dans la maison, il est important de choisir le bon miroir pour le bon espace. Dans les pièces restreintes comme l’entrée ou la chambre, on optera plus facilement pour des petits modèles muraux, tandis que dans les pièces plus imposantes, telles que le salon voire la cuisine, les miroirs de plain-pied ou à poser au sol seront du « plus beau reflet » !

Néanmoins, si le miroir est un accessoire à petit budget pour transformer votre intérieur, certains impairs ne doivent pas être commis. On évite l’accumulation pour ne pas créer une sensation de confusion, sauf à multiplier les petits modèles, les formes, etc., sur un même pan de mur, et on les positionne stratégiquement en évitant de les placer face au désordre ou un coin peu esthétique. Enfin, attention à la sécurité ! Les grands miroirs doivent être fixés correctement et solidement.

Avec un look assumé ou au contraire en se fondant dans le décor, voire carrément invisible, la hotte s’adapte à tous les goûts pour garantir une cuisine saine et propre sans pour autant sacrifier son design.

Si la hotte est un équipement essentiel lorsqu’on passe du temps derrière les fourneaux, son aspect traditionnellement imposant peut en rebuter plus d’un.

Avec des cuisines de plus en plus souvent ouvertes sur l’espace de vie, l’esthétique de l’électroménager ne peut ainsi plus être négligée.

Mais, bonne nouvelle, il est tout à fait possible d’allier efficacité et design !

Nécessaire à long terme

Bien que la hotte ne soit pas obligatoire en cuisine, elle est vivement recommandée pour préserver votre habitation ! En effet, la cuisson des aliments entraîne la formation de graisses et vapeurs qui vont s’accumuler sur le mobilier mais aussi les murs et le plafond si elles ne sont pas aspirées.

Si vous mitonnez régulièrement des bons petits plats, vous risquez donc de voir très vite votre cuisine s’encrasser, sans parler des odeurs persistantes et des dégâts provoqués par la vapeur d’eau…

Pour faciliter l’entretien et maintenir un environnement propre, la hotte se révèle donc indispensable. En fonction de vos contraintes, vous aurez le choix entre deux options : recyclage ou évacuation.

Dans le premier cas, c’est un système d’aspiration et un filtre à charbon (à renouveler) qui vont capter odeurs, graisses et vapeurs.

Simple et rapide à poser, cet équipement ne nécessite aucuns travaux. Plus puissante, la hotte à extraction évacue le tout à l’extérieur mais implique de pouvoir créer une sortie à cet effet. La bonne nouvelle c’est que la plupart des modèles permettent ces deux configurations.

Un design soigné

Si la plupart des hottes sont en inox ou en aluminium, une variété de design permet de les intégrer harmonieusement dans toutes les cuisines. Le classique caisson rectangulaire métallisé vertical prolongé par une plaque horizontale ne vous séduit guère ?

Les hottes décoratives inclinées sont très tendance, tandis que des formes en cône ou arrondies apportent plus de douceur.

En optant pour un revêtement noir, blanc ou pourquoi pas carrelé vous pouvez faire de cet électroménager un atout déco ou au contraire le fondre dans le reste du décor grâce à un effet ton sur ton avec la crédence ou le mur.

Pour encore plus de discrétion, il est aussi possible de dissimuler la hotte dans un coffrage entre deux meubles hauts ou de l’intégrer dans un véritable placard. Ni vu ni connu !

Et si votre mobilier n’est pas assez profond, un modèle escamotable vous permettra d’agrandir la zone d’aspiration avant de la ranger une fois la cuisson terminée.

Plutôt qu’un support mural, il existe en outre des hottes de plafond qui libèrent elles aussi l’espace mais impliquent des contraintes d’installation.

Baisser les yeux

Plutôt que de lever la tête pour faire fonctionner votre hotte, et si la solution se trouvait en dessous du regard ?

De plus en plus développée, la hotte rétractable prend ainsi la forme d’un tiroir inséré verticalement dans le plan de travail à l’arrière de la table de cuisson, qui ne sort que lorsque c’est nécessaire avant de disparaître en fin d’utilisation.

Plus minimaliste encore, on trouve également des modèles d’aspiration directement intégrés dans la plaque vitrocéramique ou à induction.

Dans les deux cas, vous aurez ici aussi le choix entre un mode recyclage et évacuation.

Offrant un champ de vision entièrement dégagé, ces modèles high-tech sont notamment parfaits lorsque l’espace de cuisson est installé sur un îlot central. D’autant que leurs performances sont aujourd’hui similaires aux hottes traditionnelles.

Ces équipements présentent toutefois des contraintes spécifiques d’installation dans le plan de travail et demeurent bien plus onéreux malgré leur démocratisation (plus de 500 € en entrée de gamme).

Revêtement mural iconique des années 70, le papier peint connaît un vrai retour de gloire. Libéré de son côté suranné, il joue désormais sur les textures pour un changement de décor tout en subtilité.

Longtemps jugé ringard, le papier peint a fait peau neuve ces dernières années : d’abord à travers une réinterprétation du style Art déco, tout en ornements géométriques, puis de la mouvance cottage core qui lui a permis de fleurir sur nos murs de manière bucolique.

Il gagne aujourd’hui en relief dans une variante ultra-contemporaine qui transforme nos intérieurs en véritable expérience sensorielle.

Plus vrai que nature

Plus sobre que ses versions imprimées, le papier peint texturé est idéal pour apporter de la sophistication. Et puisque, pour citer Sénèque, « tout art est une imitation de la nature », c’est ici que les textures puisent l’essentiel de leur inspiration. Lin, bambou et autres fibres végétales s’invitent sur les murs, créant une atmosphère cossue en favorisant au passage l’isolation phonique.

Dans un autre registre, mais toujours en subtilité, certains modèles imitent des matières luxueuses, à l’instar du velours ou de la soie. Des motifs peuvent également apparaître en gaufrage, donnant alors davantage de profondeur que sur un format lisse classique.

Ce papier peint en volume peut en outre s’avérer une alternative peu onéreuse aux enduits. De nombreux modèles reproduisent ainsi la consistance granuleuse de la pierre, de la terracotta (terre cuite) ou du béton ciré, afin de changer de décor sans (trop) s’engager.

Less is more

Parce que ce revêtement texturé s’accordera facilement avec le mobilier sans surcharger la décoration, on lui prête volontiers des affinités avec la tendance au minimalisme et à l’épure. En donnant une touche sculpturale à vos murs, ce papier peint en 3D se suffit presque à lui-même : ses aspérités seront sublimées par des jeux de lumières, d’où l’importance des luminaires pour les mettre en valeur.

Dans une teinte neutre, ou bien très colorée, en version unie ou aux motifs gaufrés, cette expérience murale tactile se décline à l’envi. Mais notez qu’il s’agit d’un choix affirmé. Le papier peint texturé nécessite en effet légèrement plus d’entretien qu’un modèle classique puisque, selon la profondeur des reliefs, des poussières peuvent s’accumuler. Passer un chiffon ou un plumeau régulièrement suffit toutefois à garantir sa propreté.

La boîte à idées

• En tête de lit : récupérez les chutes et évitez le gâchis en adoptant la tendance par touche, pour créer une tête de lit rectangulaire ou ronde. Un papier peint en tissu velouté ou en fibres naturelles se prêtera particulièrement bien à l’exercice.
• Jusqu’au plafond : s’il était d’ordinaire utilisé pour la valorisation d’un seul mur, le papier peint gagne à grimper au plafond. On peut tout à fait y poser un modèle texturé pour façonner à moindre coût des moulures d’un nouveau genre.
• Faux raccord : mais vrai effet ! Rappelez dans votre décoration l’élément dont s’inspire votre papier peint pour le mettre en valeur. Selon le modèle choisi, des coussins en soie ou des sculptures en terre cuite rehausseront son impact.

Du bleu pétrole au vert céladon en passant par le vieux rose : en 2025, les couleurs sourdes ont le vent en poupe. Une tendance feutrée qui n’a pas fini de faire du bruit.

À l’instar du « Mocha mousse », ce brun crémeux sacré couleur de l’année 2025 par Pantone, les couleurs sourdes font beaucoup parler. Mais de quoi s’agit-il exactement ?

D’un point de vue technique, il s’agit d’une couleur « rabattue », c’est-à-dire à laquelle on a ajouté des pigments noirs afin qu’elle ne reflète pas autant la lumière que sa version « pure ».

Sobre donc, mais pas triste pour autant ! Si elles sont à l’opposé des teintes vibrantes, les couleurs sourdes ont elles aussi de nombreuses qualités.

Entre ciel et terre

Leurs noms évocateurs sont souvent empruntés aux minéraux ou aux végétaux : bleu outremer, terracotta, vert sauge… Autant d’idées pour faire la part belle à la nature à travers sa décoration d’intérieur.

Avec leur fini mat, ces teintes apportent une certaine sérénité, ce qui en fait des candidates idéales pour des lieux de repos ou de concentration, comme la chambre ou le bureau. Leurs tons feutrés peuvent aussi être une invitation au calme dans les espaces dédiés aux enfants.

Grâce au procédé énoncé, toutes les couleurs peuvent en soi devenir « sourdes », et les teintes varient du plus clair au plus foncé.

Les plus douces, comme le vieux rose ou le taupe, peuvent tout à fait remplacer le blanc sur la totalité des murs d’une pièce. L’opération est néanmoins plus délicate avec des couleurs profondes, bien qu’assombrir l’espace puisse être un parti pris payant pour une atmosphère raffinée, dans un salon intimiste par exemple.

Autre option : les utiliser comme toile de fond, sur un seul mur ou pour délimiter un espace, à la façon d’un tableau intemporel dont vous serez moins susceptible de vous lasser.

Jeux de contrastes

Ces coloris sont un peu la traduction déco d’une tendance de fond amorcée il y a deux ans : le « quiet luxury », qui célèbre le charme discret de la bourgeoisie à travers des matériaux nobles et des teintes élégantes. Pour abaisser la saturation de votre intérieur et en faire un cocon harmonieux, misez donc sur les jeux de matières.

À la manière scandinave, les couleurs sourdes se marient bien au bois ou à la laine. Et puisqu’elles ne réfléchissent pas la lumière, elles feront également ressortir les éléments métallisés ou en verre.

Enfin, si vous avez déjà opté pour une peinture éclatante, il est toujours possible d’ajouter ces tons au fini mat par touches sur du mobilier, avec un canapé en velours par exemple. Une jolie façon de cultiver l’équilibre entre quiétude et peps.

La boîte à idées

• Gris anthracite + jaune vif, orange… Jouez avec les contrastes en adoptant quelques éléments de décoration chatoyants (luminaires, affiches, textiles), qui ressortiront d’autant plus sur un gris profond.
• Vieux rose + vert sauge. N’hésitez pas à marier les couleurs sourdes entre elles : situés à l’opposé sur la roue chromatique, le rose et le vert se complètent joliment.
• Bleu pétrole + or. Le doré peut être une riche idée pour mettre en valeur cette couleur bleue tirant subtilement sur le vert. Fixé sur un mur pétrole, un miroir en laiton vintage sera notamment du plus bel effet.