Catégorie : Décoration
Décoration
viva magenta 2023 voit la vie en rose
Le Viva Magenta sera donc la couleur de l’année ! L’institut Pantone a en effet tranché pour cette teinte tonique, vivifiante et audacieuse qui nous renvoie à la nature. Décryptage de la future star des collections mode et déco.
Et le gagnant est… Viva Magenta ! Après une année passée sous le signe du Very Peri, l’institut Pantone vient de dévoiler la couleur 2023 : un rouge carmin vibrant, audacieux et plein de peps qui promet de réveiller nos intérieurs.
Comme pour tous ses choix depuis 1963, le célèbre institut a classé sa nouvelle couleur chouchou avec le numéro 18-1750 afin de la référencer. Ainsi, le Viva Magenta écrit un nouveau récit dans l’histoire de Pantone. Focus.
Inspiré de la nature
Vibrant de vivacité et de vigueur, le Viva Magenta détonne autant qu’il étonne ! Rappelant le rouge d’une framboise écrasée, ce ton énergique est directement inspiré de la nature puisqu’il fait référence au rouge de la cochenille, l’un des colorants naturels les plus utilisés au monde.
Cette année encore, l’institut Pantone a souhaité revenir à l’essentiel, à l’organique et au tangible en proposant un coloris symbole de force et de vitalité.
Leatrice Eiseman, directrice exécutive du Pantone Color Institute, résume parfaitement ce Viva Magenta de la façon suivante : « une main de fer dans un gant de velours ».
On retrouvera donc cette nouvelle couleur dans quatre palettes
distinctes proposées par le nuancier : Ignite, Resonance, Family
Ties et Equilibrium. On retrouvera ces collections notamment
chez Tollens, le partenaire peinture de Pantone cette année.
Une couleur audacieuse mais inclusive
Le Viva Magenta va donc rythmer les collections déco, mode
et lifestyle de 2023. Si à première vue, ce ton flamboyant a de
quoi faire fuir les moins téméraires, en réalité, il s’adapte et
s’applique à une grande variété de contextes.
« C’est un ton rouge carmin nuancé qui cultive un équilibre entre le chaud et le froid, soit une couleur hybride. C’est une couleur audacieuse, spirituelle, inclusive, que l’on peut facilement s’approprier »,
précise Leatrice Eiseman.
Sur le plan émotionnel, la directrice de l’institut ajoute que cette couleur « stimule et galvanise notre esprit, et permet de mobiliser nos forces intérieures. Elle encourage à l’expérimentation. »
En décoration, le Viva Magenta peut s’accorder avec de nombreux autres coloris, tels que le gris, l’orange, le violet, le pourpre, le bleu canard ou encore le rose poudré. Il trouvera facilement sa place dans la cuisine et notamment sur les appareils électroménagers, mais aussi sur la vaisselle et le verre qui réfléchira ses pigments puissants.
Côté textiles, on le distillera sur les coussins et les accessoires de table. Il fera enfin son petit effet sur un pan de mur, une belle pièce de mobilier comme une commode ou un buffet, une oeuvre d’art ou une tête de lit.
Plongée dans le metaverse
Depuis 1999, Pantone ne cesse d’influencer les modes et la déco avec son nuancier. Mais il est loin le temps où l’institut se contentait de suivre les tendances. Aujourd’hui, le choix de la couleur de l’année se fait clairement en lien avec le contexte politique international, social, et l’actualité plus globalement.
Cette année donc, l’institut a tenu à entrer dans le virtuel en intégrant le Viva Magenta dans le metaverse.
À l’aide de l’outil d’intelligence artificielle Midjourney et de son partenaire créatif Huge, l’entreprise a conçu un monde digital immersif, le Magentavers, qui explore les thèmes et les idées de base de la couleur, tout en examinant son lien avec les mondes naturel ou numérique.
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Les années 80 électrisent la déco
Décennie kitsch, anticonformiste et flamboyante, les eighties auront profondément marqué le monde de la décoration et du design, au point de faire aujourd’hui un retour en trombe dans nos demeures. Une tendance rafraîchissante qui dynamise nos logements !
Les influences vintage n’en finissent pas de déferler sur nos intérieurs ! Après les années 1970 avec leurs couleurs pop et leurs motifs psychédéliques, puis les années 1990 et leur style décalé, c’est désormais au tour des années 1980 de donner le ton dans la sphère déco. Caractérisées par un véritable carambolage de formes et de couleurs et une grande liberté d’expression, elles auront donné naissance à un foisonnement d’innovations et à une créativité artistique sans borne. Le musée des Arts décoratifs de Paris leur consacre d’ailleurs une exposition baptisée Années 80.
Mode, design et graphisme en France : rendant eux aussi hommage à cette décennie haute en couleur, les jeunes designers se réapproprient à présent son esthétique exubérante afin de la réinsuffler dans nos demeures, pour le plus grand bonheur des nostalgiques de cette époque.
Sus à la morosité !
Aux antipodes du minimalisme et des esthétiques épurées, le design des années 1980 revendique liberté, exubérance et individualité, quitte à être parfois tape-à-l’œil.
On opte donc pour des couleurs primaires vives et franches, voire fluo, en osant les associations flashy comme le rose bonbon, le mauve, le bleu électrique, le jaune canari, le corail ou le fauve.
À ce maximalisme chromatique, on associe des matériaux clinquants comme le laiton, l’acier chromé, le cuivre, la brique de verre mais aussi – pour ne pas dire surtout – le marbre. Au sol, c’est la moquette, épaisse et moelleuse à souhait, qui s’impose parmi tous les types de revêtements, là aussi dans des tonalités bariolées.
Enfin, sur notre mobilier et notamment dans la cuisine, c’est le fameux formica qui remporte les faveurs des designers.
Le retour du Memphis
Symbolisant à lui tout seul cette décennie, le Memphis, un mouvement lancé par un collectif de designers et d’architectes italiens mené par Ettore Sottsass, rompt définitivement avec la sobriété et l’uniformité stylistique des années 1970 pour faire souffler un vent d’excentricité et d’originalité dans la décoration.
On reconnaît leurs créations à leurs formes géométriques caractéristiques (triangles, tubes, tourbillons, cubes, etc.), à leurs couleurs criardes jouant sur un fort contraste et à leurs motifs animaliers audacieux.
Une effervescence créative qui touchera aussi le milieu du design français, avec l’émergence de grands noms, tels que Philip Starck ou Martin Szekely, et de meubles devenus iconiques, comme le fauteuil Costes ou la bibliothèque Carlton.
Des accessoires pop
Les années 1980 marquant aussi l’émergence de l’électronique et des jeux vidéo, les clins d’œil à la pop culture ne manquent pas !
Non sans humour, on orne donc son chez-soi avec des figures emblématiques comme Pacman ou Mario, une console vintage, de grosses enceintes stéréos ou un ghetto-blaster, des disques vinyles, des posters des stars de l’époque, des tableaux ou des coussins pop art, voire une mini borne d’arcade.
On n’oublie pas non plus les luminaires aux accents rétro, en particulier les néons, indissociables des eighties.
Enfin, les plus excentriques pourront aussi suspendre dans leur
salon l’inimitable boule à facettes !
Décorer son plafond
Les moulures sont souvent utilisées pour créer des détails architecturaux tels que des corniches, des rosaces, des motifs de plafond et des panneaux décoratifs. Voici quelques idées de plafonds avec des moulures pour votre décoration :
• Corniches et moulures de plafond : Les corniches sont une manière classique de délimiter l’espace entre le plafond et les murs, et les moulures de plafond peuvent ajouter une touche de sophistication à l’ensemble. Les corniches peuvent être simples ou complexes, avec des motifs élaborés ou de simples lignes droites.
• Rosaces : Les rosaces sont un choix populaire pour les plafonds de style classique ou victorien. Elles peuvent être simples ou très détaillées, et peuvent être utilisées pour créer un point focal dans une pièce.
• Poutres décoratives : Les poutres décoratives peuvent ajouter une touche de rustique ou de traditionnel à une pièce, et peuvent également être utilisées pour cacher des câbles ou des tuyaux. Les poutres peuvent être simples ou sculptées, et peuvent être peintes ou laissées dans leur état naturel.
• Panneaux décoratifs : Les panneaux décoratifs sont une manière créative d’ajouter de la texture et de l’intérêt à un plafond. Les panneaux peuvent être carrés, rectangulaires ou de forme irrégulière, et peuvent être décorés de motifs simples ou complexes.
• Plafonds voûtés : Les plafonds voûtés sont un choix audacieux pour les maisons modernes ou de style méditerranéen. Ils peuvent être arrondis, en forme de dôme ou de voûte, et peuvent être décorés de moulures ou de peintures murales pour créer une ambiance dramatique.
Que ce soit pour une maison traditionnelle ou pour une maison moderne, les plafonds avec des moulures sont une manière simple de transformer l’apparence d’une pièce et d’ajouter de la personnalité à votre espace.
une verrière dans la salle de bain !
Une verrière peut être utilisé dans la décoration d’une salle de bain, permettant de diviser l’espace de la douche du reste de la salle de bain, tout en permettant à la lumière de pénétrer dans la pièce.
La véranda peut être faite de différents types de verre, tels que le verre trempé, le verre texturé ou le verre gravé, selon le niveau de confidentialité souhaité.
Le verre texturé ou gravé peut offrir plus d’intimité en masquant la vue de l’intérieur et de l’extérieur de la douche, tandis que le verre trempé est plus résistant aux chocs et aux impacts.
En termes de décoration, une véranda peut ajouter une touche de style et de sophistication à une douche.
Les cadres de véranda sont souvent en acier ou en laiton, ce qui peut ajouter une touche industrielle ou vintage à la salle de bain.
L’utilisation d’une véranda dans la décoration d’une douche peut offrir à la fois des avantages pratiques et esthétiques, en permettant de diviser l’espace de la douche tout en ajoutant de la texture et du style à la salle de bain.
le verre strié,
chic et raffiné
Le verre strié est un type de verre ayant des rainures, des stries ou des motifs gravés dans sa surface.
Il est souvent utilisé dans la décoration pour ajouter de la texture et de l’intérêt visuel à des objets tels que des lampes, des vases, des portes ou des fenêtres.
Le verre strié peut être fabriqué en utilisant une variété de techniques, notamment le sablage, la gravure à l’acide, la gravure mécanique ou la gravure au laser.
Ces techniques permettent de créer des motifs complexes et des textures variées pour s’adapter à différents styles de décoration.
Le verre strié peut aussi être utilisé de différentes manières pour ajouter de la texture à un espace.
Par exemple, des portes en verre strié peuvent être utilisées pour séparer les pièces tout en permettant à la lumière de passer à travers.
Les lampes en verre strié peuvent ajouter une ambiance chaleureuse et tamisée à une pièce.
Les vases en verre strié peuvent être utilisés pour afficher des fleurs ou des plantes de manière élégante.
En somme, le verre strié peut être une option intéressante pour ajouter de la texture et de l’intérêt visuel à la décoration d’un espace.
Les matériaux naturels dans la déco
L’utilisation de matériaux naturels dans la décoration de l’habitat offre de nombreux avantages esthétiques.
Tout d’abord, ces matériaux ont une beauté intrinsèque qui provient de leur texture, de leur grain et de leur couleur naturels.
Les bois, les pierres et les tissus naturels ont des variations uniques qui leur donnent un aspect organique et authentique qui peut ajouter de la profondeur et de la richesse à la décoration.
En outre, les matériaux naturels ont souvent une texture et un toucher agréables, ce qui peut ajouter une sensation de confort et de chaleur à un espace.
Par exemple, les coussins en laine ou en lin, les tapis en fibres naturelles ou les meubles en bois brut peuvent ajouter une dimension tactile qui peut aider à créer une ambiance plus accueillante et relaxante.
Enfin, l’utilisation de matériaux naturels peut aider à créer une ambiance plus saine et plus écologique dans l’habitat. Les matériaux naturels sont souvent produits de manière plus durable et sont moins susceptibles de contenir des produits chimiques nocifs, ce qui peut aider à réduire l’exposition à des substances toxiques.
De plus, la connexion avec la nature que ces matériaux peuvent offrir peut aider à réduire le stress et favoriser le bien-être général.
La déco-psycho pour un intérieur
qui reflète nos émotions
Afin de vous sentir épanoui et en phase avec votre home sweet home, aménagez-le non pas en suivant les tendances du moment, mais en fonction de votre vécu, de votre personnalité et de votre état d’esprit grâce aux préceptes de la déco-psycho.
« Avons-nous seulement conscience de la véritable place de la décoration dans nos vies et du fait que nous aménageons, nous décorons, nous accrochons, nous meublons au rythme de nos émotions ?
Chaque décor que nous choisissons dépeint, à sa façon, un bouillonnement, un émoi, une passion, un trouble, parfois une larme… Lâchons-nous, laissons-nous envahir par nos sentiments, nos émotions, pour les transformer en beauté dans nos maisons et retrouvons l’art de vivre pour nous aider à vivre mieux, à vivre “beau”. »
Voilà comment la décoratrice d’intérieur Estelle Quilici évoque les principes de la déco-psycho en introduction de son ouvrage
La Décoration des émotions. L’objectif ? Aménager une maison qui vous ressemble. Une approche aujourd’hui très en vogue et qui permet à chacun de créer une harmonie entre son intérieur et son moi intérieur.
On vous livre les clés pour façonner un habitat à votre image.
Une décoration thérapeutique
Surprenant mais vrai, refaire votre déco peut vous aider à vous sentir mieux en mettant de l’ordre aussi bien dans votre tête que dans votre demeure !
La première étape pour y parvenir passe par un temps d’introspection et de réflexion.
Quel esprit souhaitez-vous insuffler à votre habitat ?
Et comment influencer de manière positive votre humeur et votre bien-être grâce à l’aménagement de votre lieu de vie ?
Prenez le temps de vous poser et de vous écouter, afin de déterminer vos envies et vos besoins, puis mettez-les en application.
Vous ressentez la nécessité de structurer votre existence ? Privilégiez des meubles fonctionnels aux formes géométriques, et disposez-les de manière à faciliter la circulation.
Si votre nid douillet représente avant tout un refuge où vous ressourcer, optez au contraire pour du mobilier tout en courbes et arrondis, dans des matériaux chaleureux comme le bois ou le velours. Vous manquez d’énergie et avez grand besoin d’un coup de boost ?
Misez une palette de couleurs vives et chaudes, dans des tons rouges, orangés ou jaune.
À l’inverse, afin de jouer la carte de la sérénité et de l’apaisement, choisissez plutôt des teintes bleues ou vertes, dans des nuances douces et lumineuses.
Affichez vos passions
Que vous soyez mordu de musique, dingue de dessin, fou de football ou passionné de peinture, affirmez votre style en illustrant vos hobbies et vos passions.
Vous pouvez par exemple accrocher une affiche de votre film ou série préférée, disposer sur une étagère des vinyles de votre groupe de rock fétiche ou encore multiplier les clins d’œil et références à un univers qui vous est cher, en optant par exemple pour une déco marine si vous adorez la voile ou la plongée.
Si vous disposez de l’espace suffisant, vous pouvez même dédier une pièce entière à votre pratique – sport, couture, mécanique, loisirs créatifs, etc.
Et pour ceux aux goûts éclectiques, un espace façon « cabinet de curiosités » où vous entreposez pêle-mêle des objets liés à tous vos dadas pourra être du plus bel effet.
Exprimez votre histoire
De même, revendiquez qui vous êtes et votre passé, afin d’imprégner votre lieu de vie de votre histoire personnelle et de vos souvenirs.
Cela peut passer par la création d’une composition de photographies des meilleurs moments passés avec vos amis ou votre famille, mais pas seulement.
Ainsi, si vous avez hérité de meubles ou d’objets de vos parents qui vous sont chers, mettez-les en valeur en les intégrant à votre décoration ou à vos accessoires du quotidien, quitte à les réparer ou à les mettre au goût du jour si besoin. Utilisez par exemple l’art du kintsugi pour donner une seconde vie à la vaisselle ébréchée de votre grand-mère !
Enfin, si un voyage vous a particulièrement touché, vous pouvez décorer votre intérieur de façon à évoquer cette destination qui fait battre votre cœur, en choisissant pourquoi pas des tons sable associés à du bleu Majorelle pour vous rappeler un inoubliable trek dans le Sahara…
Pour aller plus loin : La Décoration des émotions, d’Estelle Quilici aux éditions Flammarion, 30 € en librairie.
Le patchwork
habille notre intérieur
Longtemps relégué aux vieilleries d’un autre temps, le patchwork fait son grand retour sous les projecteurs !
De la nappe au fauteuil en passant par les coussins et la literie, cet assemblage hétéroclite de morceaux de tissus se fait une place de choix dans la maison.
Voilà déjà quelques années que la vague vintage déferle sur le monde du design en remettant au goût du jour des pièces d’un autre temps.
Après le formica, les motifs à carreaux, le plastique coloré seventies et autre fauteuil club en suédine marron, c’est au tour du patchwork de profiter de cet engouement pour s’offrir un nouveau tour de piste sur la scène déco.
Un art intemporel
Cette technique, vieille comme le monde, consiste à assembler des morceaux de tissus pour créer de nouveaux textiles.
On retrouve cette méthode de couture dans les plus anciennes civilisations puisqu’il s’agissait à l’origine d’une pratique purement utilitaire consistant à se servir au maximum de la matière disponible.
Plus encore, le patchwork a servi de tout temps à rapiécer les vêtements, draps et autres textiles avec les moyens du bord.
Ce n’est qu’à partir des années 70-80 que la technique se transforme en un loisir créatif.
L’effet bariolé final n’est alors plus le fruit du hasard et des pièces disponibles mais le fruit d’une réflexion stylistique.
Tout l’enjeu est ainsi de marier les formes, couleurs et matières afin d’obtenir les motifs les plus originaux et beaux.
Mais si les édredons et autres boutis d’antan étaient confectionnés avec amour par les femmes les plus âgées de la maison, ils ont inévitablement fini par se démoder… avant de réapparaître dans une version modernisée !
Dans l’air du temps
À l’heure où les salons et ateliers DIY – comprenez do-it-yourself – font un carton auprès des fanas de travaux manuels et que la mode vintage s’impose durablement dans nos intérieurs, le patchwork est à nouveau plébiscité !
Il faut dire qu’avec son esprit récup, cette technique est pile dans la tendance upcycling. Sans compter que cette méthode d’assemblage de tissus disparates n’a pas son pareil pour ajouter du peps et de la fantaisie dans notre intérieur, une autre grande demande du moment.
Enfin, le patchwork sait varier les styles pour s’adapter à toutes les envies. En version matelassée, il donne par exemple un air d’antan à un dessus-de-lit. Réchauffant l’atmosphère, il sait aussi adopter des couleurs résolument modernes pour habiller nos coussins ou nos assises.
On a notamment vu apparaître un flot de tabourets, chaises et fauteuils mêlant des formes géométriques, des matières telles que le coton, le synthétique et le cuir, ainsi que différentes teintes pour accrocher le regard.
Un style sobre ou chatoyant
Vous êtes fan de patchwork ? Vous avez aujourd’hui l’embarras du choix pour décorer votre intérieur, que ce soit en DIY si vous êtes habile de vos mains ou en flânant dans les enseignes de déco et d’ameublement.
Afin d’éviter l’overdose, procédez toutefois avec parcimonie. Ces pièces fortes seront d’autant plus mises en valeur si elles ne sont pas multipliées de façon excessive dans un même espace.
Plutôt que de constituer un salon entier avec des motifs bigarrés, on choisit par exemple un ou deux beaux fauteuils hauts en couleurs et on les associe avec un canapé de teinte plus neutre, quitte à faire un rappel avec quelques coussins.
Le côté bariolé, très peu pour vous ? Pas d’inquiétude, le patchwork moderne sait aussi se faire plus uni et sobre, en étant seulement ponctué de motifs discrets pour donner du cachet à nos textiles mais sans trop en faire.
De la déco à la mode
L’effet patchwork n’a pas de frontière textile ! Si on retrouve aisément cet assemblage de tissus sur nos nappes, literie et autres assises, il s’invite encore dans les dressings de ces dames. Des sacs à main aux vestes, en passant par les jupes et les jeans, des griffes hexagonales de niche, comme Chaumière Oiseau, Resap Paris ou encore Atelier Bernie, redonnent tout son sens à cet art séculaire en s’engageant dans une démarche écologique et responsable d’upcycling.
Parmi d’autres techniques artisanales, le patchwork participe ainsi à donner une seconde vie aux textiles pour créer des vêtements originaux et anti-gaspi.
Le papier mâché,
la nouvelle tendance design
Autrefois réservé aux petites mains des écoliers, le papier mâché s’impose aujourd’hui comme un matériau résolument design.
S’il a déjà conquis la sphère du DIY, il fait désormais le bonheur des designers.
Moins fragile qu’il n’y paraît, le papier est le nouveau matériau chouchou de nos intérieurs.
Il insuffle de la légèreté et de l’onirisme à notre décoration en s’immisçant aussi bien sur les accessoires que les luminaires ou le mobilier.
Et s’il y a une tendance qui se démarque particulièrement, c’est bien celle du papier mâché !
Ce matériau très simple à mettre en œuvre et à décliner reprend en effet du poil de la bête, et s’extirpe de l’univers do-it-yourself (DIY) pour séduire les designers. Présentation.
L’élégance de la simplicité
Si son invention revient aux Chinois, c’est finalement un Britannique qui déposera un brevet en 1772.
Le papier mâché fut ensuite très utilisé durant tout le XIXe siècle, avant que le plastique ne fasse son apparition.
Déconcertant de simplicité, il suffit de simples bandelettes de papier et d’un peu de colle humide pour lui donner forme.
Son apparente légèreté en fait pourtant un matériau robuste qui permet de confectionner des vases, des lampes, des pots, des assiettes, des vide-poches, etc.
Plein de charme du fait de ses nombreuses irrégularités et aspérités, ce matériau séduit les amoureux de la décoration car il permet de laisser libre cours à son imagination, en le distillant partout dans la maison.
Ses formes à la fois organiques et abstraites se prêtent par exemple très bien aux sculptures ou à la création de cache-pots, bols et autres coupelles.
Et si le papier mâché a un penchant pour le DIY, car il est très simple à réaliser chez soi, il a également su conquérir le cœur des designers qui sont toujours plus nombreux à le mettre à l’honneur.
Du DIY au design
Économique, recyclable, malléable à l’infini, le papier mâché est bourré de qualités et il n’en fallait pas plus aux créateurs pour s’en amouracher.
Dans la vague de la déco récup’, il s’impose alors comme un matériau incontournable des nouvelles collections.
À la manière de la céramique et du verre qui ont retrouvé depuis peu leurs lettres de noblesse, le papier mâché s’infiltre dans les objets déco les plus tendance.
La pionnière en la matière est bien évidemment Serax puisque la maison belge a lancé, en collaboration avec des designers talentueux tels que Marie Michielssen ou Debbie Wijskamp, des vases, lampes et coupes.
Même son de cloche du côté des coupelles Bloomingville ou de Ferm Living qui a investi le papier mâché pour en faire des boîtes de rangement.
Ce matériau se fait ainsi résolument contemporain et joue sans mal dans la cour des grands.
La recette du papier mâché
Envie de vous lancer dans la création d’objets en papier mâché ? La technique est simple et efficace.
Il vous suffira de vous procurer du papier, comme du papier journal, et de déchirer de longues bandes d’une largeur d’environ 2,5 cm.
Dans un récipient, versez de la colle blanche ou de la colle à papier (deux mesures pour une d’eau) et trempez les bandelettes dedans.
Éliminez l’excédent de colle avant de coller votre papier sur le support de votre choix.
Une fois le papier sec, environ une heure plus tard, vous pouvez customiser votre création en la peignant par exemple.
Si vous souhaitez réaliser une colle plus écologique, sachez qu’il est possible de mélanger de la farine et de l’eau pour le même résultat.
Le marron réchauffe
l’atmosphère
Invitation gourmande et chaleureuse, les teintes de marron confèrent douceur et élégance à nos intérieurs.
Un temps passé de mode, cette palette de nuances rappelant la terre fait son grand retour pour créer une atmosphère cosy dans la maison. Voilà plusieurs années que la nature apparaît comme la source d’inspiration numéro 1 des designers.
Des motifs aux matières, en passant par les gammes de couleurs, les tendances déco se mettent au diapason de l’environnement en tentant d’insuffler chaleur, quiétude et bonne humeur dans nos intérieurs.
Après le vert rappelant la végétation et le jaune moutarde rendant hommage aux fleurs et au soleil, le marron revient lui aussi sous les projecteurs en évoquant la terre et le bois.
Sérénité et apaisement
Parfaites pour créer une atmosphère chaleureuse, les teintes de marron ont tôt fait de réchauffer l’ambiance mais aussi d’y imprimer une aura de sérénité et de calme.
Associée à la sécurité et la résilience, cette palette chromatique arrive ainsi à point nommé dans cette période anxiogène.
Face au chaos extérieur, cette couleur terreuse nous apaise et contribue à transformer notre habitat en un havre de paix dans lequel il fait bon se réfugier pour prendre du recul et se retrouver.
Invitation à la détente dans le salon, à une touche de douceur dans une chambre d’enfant ou encore à un esprit zen dans l’entrée, les tons chocolat ont tout bon pour nous relaxer et nous sécuriser.
On fond pour les chocolats
Parler de marron est éminemment réducteur ! En effet, une large palette de nuances se décline ici à l’envie, des teintes les plus claires aux plus foncées : beige, caramel, café, taupe, noisette, cannelle, cacao ou encore chocolat… on en mangerait !
Déclinaisons gourmandes aux noms évocateurs, ces couleurs distillent aisément une ambiance cocooning réconfortante dans la maison.
Mais comme toutes les douceurs chocolatées, il ne faut pas en abuser pour éviter l’indigestion !
Plus la tonalité de marron choisie sera soutenue, plus il faudra procéder avec parcimonie et ne pas hésiter à l’associer à des tons plus clairs.
Notez que la règle vaut aussi bien pour peindre un pan de mur que pour choisir quelques jolies pièces de mobilier.
Nature, exotisme, vintage, boho…
Jouer avec les teintes de marron peut vous permettre d’instiller un style très facilement à votre habitat.
Tour à tour rustique, naturel, brut ou encore chic et moderne, ce facétieux coloris donne le ton au gré de vos envies.
Ajouter des touches d’ocre, de jaune ou de rouge à un mur chocolat et vous donnerez ainsi en un instant une aura exotique à votre salon, votre chambre ou votre véranda, qu’il suffira ensuite d’accessoiriser.
Pour une ambiance seventies assumée, associez-le à une pointe d’orange et à un mobilier vintage, particulièrement tendance, tandis que votre intérieur prendra des airs de loft moderne en mariant du marron à des tons de gris.
Les amateurs d’atmosphère naturelle préféreront toutefois le combiner à du beige, du crème ou du sable pour un rendu doux et élégant.
Le « color power »
donne du peps à la déco
La morosité ambiante, très peu pour vous ?
Le color power va vous donner du punch !
Cette nouvelle tendance déco mêlant des teintes éclatantes et dynamiques insuffle de la joie de vivre dans nos intérieurs et fait un bien fou à notre moral.
Le salon Maison & Objet, qui se déroule en septembre, prend chaque année le pouls des tendances déco à venir. Or, ce showroom n’a jamais été aussi coloré qu’en cette rentrée 2022 !
Pastel, jaune orangé, vert forêt ou encore rose bubble gum, teintes présentées en bloc ou déclinées en dégradé, qu’on se le dise, le temps est au mariage des couleurs pour un effet bonne humeur garanti !
Un mariage éclatant
Voilà déjà un petit moment que les coloris les plus marqués se font progressivement une place dans la maison. Preuve en est le bleu Klein, le Very Peri, une nuance de violet choisi comme couleur de l’année par Pantone en 2022, mais aussi le jaune d’or, le rouge ou encore le vert émeraude qui ont tous franchi le seuil de nos demeures pour insuffler du peps à notre déco.
Sauf qu’auparavant, on évitait de mélanger toutes ces teintes pour conserver une certaine sobriété.
Il s’agissait plutôt de les isoler chacune dans des pièces différentes et de procéder avec parcimonie, par exemple en repeignant un simple pan de mur pour donner du cachet et du relief à l’espace. La nouvelle tendance color power va beaucoup plus loin !
Cassant les codes stylistiques traditionnels, elle invite à créer un véritable cocktail coloré pour réveiller notre décoration et remonter notre moral en berne.
Jouer avec les supports
Cette vague pop et vitaminée brouille toutes les frontières. On la retrouve à la fois sur les surfaces murales, les revêtements de sol mais aussi sur le mobilier qui arbore aujourd’hui des teintes énergiques.
À vous le fauteuil jaune moutarde associé à un canapé bleu canard, alors qu’un des murs de la pièce affiche une nuance bleutée affirmée.
Les amateurs de couleurs chaudes peuvent à présent jeter leur dévolu sur un sofa orange, un pouf rouge et une chaise bouton d’or, le tout disposé dans un salon aux murs bleu ciel sans avoir à rougir.
Pensez encore à jouer sur la teinte de vos textiles pour donner du peps : rideaux, coussins, plaid, boutis et autres tapis permettent d’ajouter facilement de la couleur et de créer de très beaux effets de contraste.
Plutôt que de dissimuler vos placards, vous pouvez également en faire un atout design grâce à un bon coup de peinture dans un pigment qui a du caractère !
De même, rien n’interdit plus de mixer les aplats unis et de beaux imprimés, dès lors qu’un rappel de couleur permet de faire le lien entre eux.
Trouvez une cohérence
Vous l’aurez compris, le color power jette un pavé dans la mare de ce qu’on appelle communément le bon goût.
Mais si l’objectif est ici de repousser les limites et de faire fi des codes établis, il ne s’agit pas pour autant de jeter pêle-mêle rouge, bleu, vert, jaune et autre rose çà et là sans aucune cohérence !
La difficulté est alors de réaliser les associations de couleurs les plus judicieuses, sachant qu’il n’y a pas de recette unique. Bien que tout soit affaire de perception personnelle, quelques règles permettent néanmoins d’adopter cette tendance punchy de façon harmonieuse.
Pour éviter l’effet arc-en-ciel non maîtrisé, mieux vaut ainsi ne pas multiplier à l’excès les différentes teintes dans une même pièce : limitez-vous à trois couleurs résolument contrastées et jouez sur leur nuancier pour les décliner sur vos différentes surfaces.
Veillez en outre à faire apparaître une ligne directrice, une gamme dominante de couleurs qui permettra d’unifier l’ensemble.
Et pour un total look, misez plutôt sur les nuances pastel : parme, vert amande, jaune givré, bleu glacier ou encore rose poudré s’associent aisément pour aménager un cocon de douceur.
Le tie-dye investit la déco
En plein dans la mouvance color power, on voit fleurir une kyrielle de bougies, vases, tableaux, vaisselle et autres luminaires associant deux ou trois teintes grâce à un effet flouté ou dégradé.
« Si les dégradés de couleurs ont émergé au cours de la dernière décennie (preuve en est avec le tie-dye), nous observons actuellement une évolution « mature » de cette tendance vers des palettes plus subtiles », commente Dayna Isom Johnson, experte chez Etsy.
Et d’ajouter : « Qu’on les retrouve dans le papier peint grand format ou l’art mural, ou encore dans les objets et les accessoires en textile, les dégradés nous apaisent et captivent notre regard. »
French Riviera,
le style bord de mer revisité
Mélange détonnant de l’art bohème, d’artisanat, d’Art déco et de naturalité, la French Riviera imposera cet été son style dans nos demeures.
Zoom sur une décoration chic et empreinte de soleil… S’il y a bien un style de déco estival dont on ne se lasse pas, c’est le bord de mer !
Avec ses déclinaisons de bleu, sa luminosité et ses matières naturelles, il nous invite au voyage et au farniente pour passer l’été en toute quiétude.
Inspirée de la belle Méditerranée, cette tendance emprunte aussi à d’autres mouvements décoratifs célèbres, à l’instar de la French Riviera. Né sur la Côte d’Azur dans les années 20, ce style haut en couleur fait un retour remarqué dans nos intérieurs. Présentation.
Retour aux années folles
C’est durant la période bouillonnante de Matisse, Picasso, Man Ray, Coco Chanel, Cocteau ou encore Hemingway que la French Riviera a fait son apparition.
Sur les bords de la Côte d’Azur, de Menton à Saint-Tropez, cette inspiration balnéaire distille un style décoratif à a fois chic et décontracté.
Véritable hommage à la Méditerranée, elle séduit les intellectuels et les artistes de l’époque qui s’emparent de cette région ensoleillée pour en faire une place mythique et huppée.
Tout au long du XXe siècle, peintres, écrivains, musiciens et acteurs venus du monde entier font la réputation de ce lieu de villégiature. Ainsi, des années 20 jusqu’aux années 60, la Côte d’Azur est sans conteste « the place to be » !
Le blanc comme fil rouge
La French Riviera, si elle est d’abord un art de vivre à la bohème, est aussi devenue culte pour ses nombreuses inspirations déco. C’est un style inimitable que l’on reconnaît entre mille !
Ici, le blanc est la vedette, le fil rouge de cette décoration à la fois simple et subtile.
Ton lumineux par excellence, le blanc vient refléter la lumière qui entre dans la maison et s’impose aussi bien sur les murs que sur les textiles. Sa particularité ? Il peut être rehaussé facilement avec des couleurs plus vives.
En effet, s’il domine largement dans cette tendance Riviera, les déclinaisons de bleu sont les bienvenues pour rappeler les nuances du ciel et de la Méditerranée.
De grands aplats sur le linge de maison, des lignes graphiques sur les coussins, quelques accessoires disséminés par-ci par-là, et le tour est joué.
Les couleurs acidulées comme le jaune citron ou le tangerine, mais aussi les teintes telluriques, telles que le terracota, ont également toute leur place dans cette décoration estivale.
Les rayures, le code déco
Autre point fort et incontournable du style French Riviera : les rayures.
Elles sont ici partout, sur les coussins bien sûr, mais aussi sur les parasols, les petits objets, les plaids, les assises ou la vaisselle.
On les utilise avec parcimonie sur quelques pièces fortes de son aménagement, que ce soit à l’intérieur ou à l’extérieur de la maison, sur le salon de jardin par exemple.
Plutôt larges et vitaminées, elles s’associent volontiers aux franges qui viennent chatouiller les fauteuils et les parasols.
Des matières au naturel
Côté matières, le style French Riviera fait la part belle au naturel. Le fer forgé, le bois, le rotin, le lin et l’osier dominent, que ce soit sur les textiles, le mobilier ou les accessoires comme les miroirs.
Pour faire écho à cette naturalité, on multiplie aussi les végétaux de tous formats un peu partout dans la maison.
S’imprégnant également du style Art déco, la tendance French Riviera s’empare du laiton, du marbre et de la nacre qui donneront une touche sophistiquée et chic à cette décoration légère.
Enfin, on n’oublie pas de miser sur l’artisanat pour ponctuer notre aménagement d’authenticité.
La céramique et l’argile font encore une fois écho aux teintes terreuses et solaires du sud de la France.
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Ambiance intimiste
Édito
Cocon douillet où on laisse s’exprimer notre créativité, notre intérieur reflète plus que jamais notre personnalité et nos folies décoratives !
Qu’on se le dise, en 2023 on affiche sans complexe ses desiderata stylistiques dans la maison en misant sur une ambiance intimiste et chaleureuse.
De la cuisine à l’esprit « coffee bar », au patchwork qui se déploie sans complexe sur le canapé, en passant par le retour du papier mâché et des multiples touches de nature, les tendances déco nous incitent à l’authenticité et au partage, le tout réhaussé par un ton magenta audacieux.
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Lire aussi : Le plafond se mue en cinquieme mur
Les tendances cuisine à la loupe
Cette année, la cuisine se transforme en extension de la nature, en mettant en exergue des matières et des coloris naturels. On remarque également une certaine nostalgie avec le retour des cuisines industrielles et rétro.
Tour d’horizon. Les Français adorent relooker leur maison et la cuisine est la troisième pièce la plus rénovée en France, après la chambre et la salle de bains.
C’est aussi la pièce pour laquelle les propriétaires investissent le plus avec un budget moyen de 9 000 €. Pas étonnant donc que les tendances se renouvellent sans cesse afin de nous donner des idées d’aménagement.
Cette année, dans la cuisine, on fait donc la part belle aux tons clairs et aux matières brutes, et l’on note un retour très remarqué du style rétro et du papier peint.
Les teintes nudes et pastel
Le rouge et le noir n’ont plus vraiment la cote dans nos cuisines ! Ces coloris bien marqués cèdent volontiers leur place aux tons plus délicats, plus discrets, comme les couleurs nude et les pastel.
Pleines de charme et de douceur, elles répondent à un désir toujours plus ardent de faire entrer la nature dans nos intérieurs. Ces teintes naturelles et lumineuses viennent en effet chasser la morosité ambiante.
Parmi les grands favoris de la saison, on retrouvera toutes les nuances pastel de vert : vert d’eau, sauge, jade ou encore lichen.
Les coloris pâles comme le beige, le crème, le cristallin et le porcelaine ont aussi la cote, tout comme les couleurs poudrées (rose tendre, camomille, coton, abricot, champagne…).
Avec ces choix de décoration, impossible de se lasser de sa cuisine !
Intemporels, ces tons sobres sauront vous séduire dans le temps.
Et pour leur donner plus de peps, on les associera à des petites touches de marbre, de laiton, de cuivre ou de doré sur les éléments de cuisine (mitigeur, plan de travail, plaque de cuisson, poignées de meubles…).
L’ancrage des matières brutes
La bonne nouvelle, c’est que ces couleurs s’harmoniseront à merveille avec l’autre grande tendance du moment : les matières brutes.
Quartz, marbre, céramique, bois, ardoise et granit dominent une fois de plus les façades, les crédences et les plans de travail de nos cuisines.
Cette aspiration répond ici aussi à un besoin de retourner à l’essentiel et d’opter pour des matériaux, certes plus luxueux, mais aussi plus écologiques.
Ces composants ont également un avantage décoratif essentiel puisqu’ils confèrent du caractère à la pièce.
Il suffit en effet d’un simple élément en marbre pour sublimer l’aspect mat d’une cuisine noire ou mettre en relief des tons nude et réfléchir la lumière.
Le bois, lui, a le luxe de pouvoir s’accorder avec l’ensemble des styles : industriel, campagnard, scandinave, rétro, moderne…
Il s’adapte à tous les habitats pour créer l’équilibre parfait, alliant élégance et naturalité. Enfin, au sol, on notera le retour de matériaux authentiques, tels que les tomettes, le travertin ou les zelliges.
Les styles néo-indus et rétro
Si pendant longtemps les cuisines modernes et épurées faisaient la tendance, ce sont désormais deux styles bien différents qui viennent habiller nos fourneaux.
D’abord, le look néo-indus qui revisite l’esthétique industrielle : exit les briques et les poutres, et place aux tôles ondulées, aux lignes plus fines et aux effets de transparence. Le verre est ici omniprésent, et notamment la verrière, qui remporte toujours un franc succès.
On ose également les étagères rétro-éclairées et les appareils connectés encastrés dans un plan de travail inducteur pour apporter une touche de modernité.
À l’inverse, certains se laisseront peut-être séduire par le charme de l’ancien. Matériaux robustes et ambiance authentique, les cuisines à l’ancienne apportent un cachet indéniable à votre intérieur.
Carreaux de ciment, formica, chaise d’écolier, évier en pierre ou timbre-poste, robinetterie à bec, laiton, etc., insuffleront un look d’antan à votre cuisine.
Focus : Osez le papier peint
En matière de décoration, vous êtes du genre à ne pas avoir froid aux yeux et à vouloir chasser la monotonie ? Osez donc le papier peint !
Tout comme la salle de bains, cette tendance s’invite dans la cuisine afin de recouvrir nos murs de motifs en tous genres. Pas de panique, ces papiers peints sont spécialement conçus pour les pièces humides et s’adaptent donc très bien à la cuisine.
Les technologies modernes au service des cuisines ouvertes
Les Français raffolent des cuisines ouvertes ! Une mode qui donne du pain sur la planche aux fabricants, bien décidés à relever le défi de rendre cette pièce aussi pratique qu’esthétique.
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Tour d’horizon des solutions à votre disposition. Exit les cuisines fermées ! Désormais, cette pièce de vie se veut ouverte et centrale, et n’a (quasiment) rien à cacher, si ce n’est son électroménager.
Pour ce faire, les fabricants redoublent d’idées et proposent aux consommateurs une ribambelle d’innovations, aussi design qu’ergonomiques. Mobilier coulissant, électroménager dissimulé ou encore connecté, votre cuisine pourrait bien devenir the place to be de votre nid !
Intégré pour devenir invisible
Comment rendre votre cuisine spacieuse et épurée, sans pour autant devoir vous séparer de tout l’électroménager ? Grâce au principe du trompe-l’œil, bien sûr !
Plusieurs marques proposent des lave-vaisselle ou encore des réfrigérateurs qui se fondent parfaitement dans les placards de la cuisine.
En effet, complètement intégrés dans la décoration, ces meubles sauront se confondre avec le reste de la pièce.
Aussi étonnant que cela puisse paraître, les tiroirs d’angle peuvent également être une bonne alternative pour dissimuler vos ustensiles et ne pas perdre de place.
Bien pensés, ils nous permettent d’exploiter le plus d’espace possible grâce à des modules en articulés V.
Coulisser pour mieux dissimuler
Des objets qui ne ressemblent pas à ce qu’ils sont, voilà une sacrée innovation !
Les appareils de dernière génération peuvent ainsi prendre l’apparence de gadgets que l’on croirait tout droit sorti d’un nouveau James Bond. C’est le cas de la hotte invisible qui coulisse sur votre plan de travail.
Lorsqu’elle ne fonctionne pas, cette dernière est rangée et inexistante. Mais il suffit d’appuyer sur un bouton pour que sa petite vitre rétroéclairée se dresse et empêche la diffusion des vapeurs et des odeurs.
Pratique et fonctionnelle, cette hotte correspond à toutes les tailles de cuisine et s’arrête automatiquement après cuisson.
Certains voient encore plus grand.
Puisque les cuisines actuelles se veulent ouvertes sur la pièce de vie, sachez qu’il est désormais possible de dissimuler votre évier ou votre plaque de cuisson en faisant glisser votre plan de travail par-dessus.
Ingénieux, pratique et design, ce système permet à vos convives de s’attabler dans un décor épuré.
Au contraire, si vous avez besoin de cuisiner ou d’utiliser le robinet, il suffira de faire coulisser l’élément de l’autre côté afin de retrouver la partie fonctionnelle.
Restez connecté
Puisque les nouvelles technologies font partie intégrante de notre quotidien, il n’est pas surprenant que la domotique s’invite aussi dans nos cuisines.
En effet, ces pièces sont maintenant souvent équipées de ports USB sur lesquels on peut connecter une clé.
Vous pouvez ainsi recharger votre smartphone ou encore télécharger une recette via votre tablette. La cuisine du futur comprend une pléthore d’objets connectés.
Un réfrigérateur est ainsi capable de répertorier les aliments manquants, une balance alimentaire peut garder en mémoire chaque pesée, tandis qu’une kyrielle d’appareils électroménagers se mettent en route et s’éteignent automatiquement comme la hotte, le four ou encore la plaque de cuisson.
Une sécurité et un confort d’utilisation à portée de main et surtout de smartphone !
Le retour clinquant du mobilier laqué
Rendue ringarde par les styles de décoration empreints de nature, la laque n’avait plus vraiment la cote dans nos intérieurs.
Elle fait son grand retour cette année, dans un style ultra-contemporain et coloré.
Si les tendances déco du moment s’attellent surtout à mettre en avant des styles authentiques, naturels et épurés, c’était sans compter sur le grand retour du mobilier laqué !
Clinquant, old school et moderne, il réaffirme son caractère brillant dans nos intérieurs. Disparu des radars déco depuis de nombreuses années maintenant, il revient plus contemporain et design que jamais.
De quoi apporter un peu de fantaisie à notre home sweet home…
Résistance et durabilité
L’emploi de la laque en décoration n’est pas nouveau ! Elle est en effet utilisée depuis des millénaires en Chine et au Japon car elle permet de concevoir du mobilier particulièrement résistant et solide. Autrefois, cette résine servait alors à sublimer les bois, mais aussi les poteries, pour un rendu très raffiné. Ainsi, vaporisée en plusieurs couches sur un meuble en bois, elle solidifie le revêtement et prolonge la durée de vie des meubles. C’est également une finition réputée pour être facile à entretenir. Et pour cause, un simple chiffon microfibre suffit pour nettoyer des meubles laqués.
Effet miroir
En parallèle de sa robustesse, la laque est appréciée pour son esthétisme. En effet, cette finition permet de créer un effet miroir et d’apporter de la lumière à n’importe quelle pièce de la maison.
Elle est donc parfaite pour égayer des recoins sombres, comme un espace bureau, une bibliothèque ou une entrée.
Elle l’est d’autant plus si elle est associée à des couleurs vives et de caractère comme le rouge, le bordeaux, le noir ou le bleu. Mariée avec du blanc, la laque donnera en outre un air chic et élégant au mobilier et aux accessoires.
Sa capacité à refléter la lumière aidera également à agrandir visuellement les espaces.
Sur le mobilier, comme une table par exemple, elle permettra encore de donner de la profondeur à une cuisine ou une salle à manger.
La laque version 2022
Longtemps associée à un style art déco et à des matériaux tels que le verre ou le bronze, la laque revient aujourd’hui plus design que jamais. Se débarrassant de son image quelque peu ringarde, elle séduit les designers actuels et les amateurs de décoration audacieuse.
En version glossy ou patinée, elle accompagne les meubles en bois évidemment, mais aussi les objets et accessoires en métal ou en acier.
On la retrouve également pour la première fois sur les luminaires et notamment les lampes de table.
De l’entrée au salon, en passant par la chambre et même la cuisine, la laque prend un malin plaisir à se glisser un peu partout dans la maison.
Pleine de singularité, elle sait se démarquer en s’appropriant des associations colorées pleines de peps : jaune, orange, vert et rouge lui apportent un côté pop qui rappellera sans doute le design des années 70.
Elle peut encore s’afficher bardée de formes géométriques, déstructurées et architecturales.
Vous l’aurez compris, la laque version 2022 impose un style qui n’a pas froid aux yeux !